Пушкин, Питер и заводской ДК. Театр оперы и балета показал грантового "Медного всадника"

Композитор Рейнгольд Глиэр задумался о написании музыки к "Медному всаднику" еще в конце 1930-х. В 1941 году сценарий спектакля был согласован с Ленинградским (Кировским) театром оперы и балета, но началась война и планы пришлось отложить. К написанию самих музыкальных сцен Рейнгольд приступил только в 1944 году. Премьера балета в хореографии Ростислава Захарова прошла 5 лет спустя сначала в Ленинграде, а затем и на сцене Большого театра с гениальной Ольгой Лепешинской в главной партии. Спектакль получил большое признание, а музыкальная тема "Гимн Великому городу" спустя почти полвека стал официальным гимном Санкт-Петербурга.

Правда, несмотря на успех, сценическую судьбу балета "Медный всадник" нельзя назвать завидной. Какое-то время его ставили и показывали, но основой репертуара он никогда не был. К примеру, в Саратовском театре оперы и балета "Медный всадник" впервые появился в афише в 1952 году, но уже давно не демонстрировался. Впрочем, в последнее время на произведение вновь обратили внимание — в 2016 году его поставили в Мариинке, а в 2023-м в Астраханском театре оперы и балета.

Посмотреть на возрождение спектакля в Саратове приехали потомки Рейнгольда Глиэра. Внучка, правнуки, прапраправнуки — всего 11 человек. Они признались, что стараются посещать все театры, где ставят спектакли их известного предка, и очень рады, что про "Медного всадника" постановщики, наконец, вспомнили. Олег Глиэр, правнук композитора, рассказал, что как только узнал имя саратовского балетмейстера, сразу же начал собирать о нем информацию: "Я наткнулся на интервью с Кириллом Симоновым. Меня там по-хорошему зацепила одна фраза. Он говорил, что может поставить балет где угодно, да хоть в троллейбусе".

Площадка бывшего заводского ДК на 2-й Дачной, где продолжает ютиться труппа театра, это, конечно, не троллейбус, но тамошние условия все-таки сильно далеки от академической сцены. Уже 4 года постановщики премьерных опер, а тем более балетов, стараются на маленьком кусочке сцены сотворить то, что не стыдно было бы показать публике. Идеально в этом плане дважды сработала идея с созданием современных балетов от Дианы Вайловой ("Паганини" и "Лабиринты"). Для "Медного всадника" тоже решено было отказаться от классических образцов хореографии и создать авторскую вещь. Кирилл Симонов не стал скрывать, то столкнулся с множеством сложностей, но мастер на то и мастер, чтобы в итоге выйти из положения с достоинством.

В поэме Пушкина речь идет о мелком чиновнике по имени Евгений. Он влюблен в девушку Парашу, мечтает жениться на ней и обзавестись детьми. Но Петербургское наводнение 1824 года рушит все планы влюбленных — Параша погибает, а Евгений сходит с ума, пытаясь отыскать виновных в гибели любимой. В балетной версии "Медного всадника" Евгений блуждает в своих воспоминаниях, перемещаясь то на улицы Петербурга, то на бал во дворце, то в счастливую жизнь с Парашей, то в жуткие флешбэки с наводнения.

Художник Екатерина Злая, уже работавшая с Симоновым в балете "Вешние воды", рассказала, что за "благословением" на работу ездила в поселок Пушкинские горы. "Мы попытаемся погрузить зрителей в знаменитую питерскую серость. Но ту серость, которая романтическая, поэтическая, завораживающая", - рассказала она. На сцене действительно много оттенков серого — от серо-жемчужного неба, которое живет своей отдельной жизнью благодаря колышущейся подсвеченной задрапированной ткани, до непролазной мглы потоков Невы, сносящих все на своем пути. Отдельное место в визуально ряду занимают видеопроекции. Большие декорации становятся экранами, на которых появляются знаменитые литографии — Сенатская площадь, набережная Невы, ступени Бального зала, памятник Петру Первому. Все это в сочетании с нарядами авторства Ольги Колесниковой и гениальной музыкой, над которой пришлось покорпеть оркестру Медета Тургумбаева, действительно погружает публику в ту самую, ни с чем не сравнимую тягучую питерскую атмосферу.

Кириллу Симонову поклон за хореографию. Постановщик задумывал актуализировать балет, сделать его интересным современному зрителю. У него получился интересный микс классической хореографии и балетного модерна. То есть балерины и танцовщики тянут носочки, как мы привыкли, известные па на месте, но то и дело проскальзывают интересные и явно неклассические движения и поддержки. Это в купе с бешеной динамикой не дает заскучать все те 2 часа, пока идет спектакль.

Партию Евгения в первый день премьеры танцевал Петр Бочков. Раньше он находился в тени Алексея Михеева, но с тех пор, как Михеев перешел в волгоградскую "Царицынскую оперу", вышел на первые роли. Выдающуюся хореографию Бочков не показал, зато, благодаря, росту и стати был очень хорош в поддержках. Его сменщиком в этом балете будет Сергей Букатин, перспективный выпускник академии Вагановой, пришедший в театр 2 года назад. Планировалось, что Парашу с ним будет танцевать его супруга Софья Букатина (Антонова). Но она не так давно стала мамой, и хотя уже во всю репетирует, все же до полного восстановления нужно время. С Букатиным на сцену вышла Миу Сибагаки, а с Бочковым незнакомая саратовцам Феличия Русу. Она является приглашенной солисткой, и на постоянной основе выступает в московском детском музыкальном театре имени Сац. Романтичная, легкая, красивая, умелая она была очень хороша в партии Параши, и уже в декабре вновь выступит в Саратове не только в "Медном всаднике", но и в "Дон Кихоте". Яркими танцевальными акцентами стали номера очаровательных потешных на балу (Котаро Хиросэ, Екатерина Силкина) и величественной Царицы (Татьяны Князюкова).

Грантовые 5 миллионов театр потратил с умом. В современных реалиях это не такая большая сумма, чтобы можно было сотворить что-то невероятное, да и место для этого неподходящее. Поэтому то, что премьера состоялась и получилась яркой, запоминающейся и такой, которую стоит рекомендовать, это уже большая победа.